Ｑ 作品で表現したいものとは？

Ａ 四季の移ろいを花から感じ、自然の素晴らしさや短いながらも命の輝きを放った花を見るよろこびといった、私自身が抱いた印象を画面に表現しようと思っています。花を見つめていると、色彩や造形に感動を覚えます。不思議なことに、メッセージのない花はないんですね。
　また、大事にしているのは偶然なんです。二度と出合うことがないかもしれない、今ここで巡り合った花を描こうと。だからかもしれませんが、私の絵は花によってころころと変わって見られることがあるんです。カサブランカを描くと強い調子になったり、矢車草だと色も形もやさしい調子になったり。意識しているわけではなかったんですけれど、モチーフ(花)によって絵って変わるものなんだなと思うんです。
　私は、自分の感性、感覚を大事にしています。私の絵の師は花。他の先生方の作品を観ることも大切ですが、何よりも、師である花を見続けていたいんですね。

　「花の画家」といってもよいほど、四季折々の花々を描き続けている羽倉恭子さん。今年で画業30年を迎える現在、個展やグループ展、公募展では東光会会員として作品を発表している。

Ｑ 画家を志した理由は？

Ａ 小さい頃は、画家になろうとか絵が特別好きだという意識は全然なかったんです（笑）。絵を教えてくれたのは母でした。小学校４年生の時、コンクールで絵を描くことになって、家の近所にあったおいも畑を描いたんです。それを母に見せたら、弱々しい絵に見えたんでしょうね。絵を直してくれたんです。その直したものを提出したら、学年代表になってしまって！　それからどうも絵に自信がついたみたいなんです（笑）。でも、その後他の画家の皆さんのように、本格的に絵を習ったり美術部に入ったりということはなかったんですが、絵は好きだったので、何かことあるごとに描いていましたね。学生の頃も、社会人になってからも。
主人（中谷時男）と結婚してからも、まだ本格的に絵を描きはじめることはなかったんです。家事に育児にと忙しかったですね、当時は。子供が３人いるんですが、下の子が小学校に入学した頃から、本格的に絵を描きはじめました。少し時間ができるようになって、主人が絵の指導などで近くの学校のアトリエに行っていて、自宅のアトリエが空いている時などに、私も描くようになったんです。絵を描く環境が揃っていたことと、主人も、私が絵を描くことに理解を示してくれたことは恵まれていたなと思います。

　絵筆を手にとり画業をスタートしてからは、今まで、絵に対して静かに抱き続けていた思いが開花したかのように、四季折々の花々をキャンバスに描き続けていった。